miércoles, 24 de octubre de 2012

TRABAJO COLABORATIVO GRUPAL_ 5

INTEGRANTES:

GUAPE REALPE SANDRO
CARLOS ALBERTO ZAMBRANO
JOHN JAIRO CAMPOS SOSA

GRUPO _5


INTRODUCCION



La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de analizar los conceptos y resolver los problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estéticos.

Objetos estéticos, a su vez, son todos los objetos de la experiencia estética; de ahí que, sólo después de haber distinguido suficientemente la experiencia estética, nos encontramos en condiciones de demarcar la clases de objetos estéticos. Si bien hay quienes niegan la existencia de cualquier tipo de experiencias concretamente estéticas, no niegan, sin embargo, la posibilidad de formar juicios estéticos o de dar razones que ratifiquen dichos juicios; la expresión «objeto estético» incluiría, pues, aquellos objetos alrededor de los cuales se emiten tales juicios y se dan tales razones.

La estética ha estado siempre fusionada con la reflexión filosófica, con la crítica literaria o con la historia del arte. Hace apenas poco tiempo que se organizó como ciencia independiente con método propio. Sería superficial el deseo de exponer sistemáticamente la estética de los antiguos, aún a través de las diversas edades, sin hacer mención del marco en que haya encuadrada.
 



EL HOMBRE COMO ANIMAL SIMBOLICO

Para poder comprender por qué se dice que el hombre es un animal simbólico es importante saber el significado de símbolo que es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.
En el proceso semiótico existen cuatro elementos que son esenciales para que este se dé. El primero es el vehículo o señal, Segundo el contenido o significante, tercero es el interprete y el cuarto la interpretación.
Los símbolos pueden variar su significado según cada persona, comunidad, país, etc. ya que lo que puede significar algo para una persona guatemalteca tiene un significado para una persona europea. Existen símbolos que son generalizados que significan lo mismo en todos los países, por ejemplo el símbolo de paz y amor.

Una de las características del símbolo es que “no tiene final y siempre deja abierto un sentido” esto quiere decir que cada símbolo puede tomar un significado diferente para cada persona, este no solo tiene un significado sino que puede tener varias interpretaciones.

El hombre capta los símbolos por medio de los sentidos y es por eso que existen las diferentes formas simbólicas que son: el lenguaje, el arte, la religión, el mito, las ciencias que constituyen las expresiones culturales.
Cada cultura tiene sus propias expresiones simbólicas con lo que se manifiesta cada hombre que pertenece a ella. Estos símbolos hacen a cada cultura única.
El lenguaje puede limitar pero no determina la realidad absolutamente, es decir cuando uno le da un significado pero este va seguir teniendo varios significados para otros.

El arte es una forma por la que el ser humano manifiesta su realidad, el ser humano lo realiza de una manera más dinámica y lo hace un símbolo propio de él como persona y de su forma de ver el mundo.


PUNTO DE VISTA DEL RECEPTOR



La recepción cinematográfica del drama implica un nuevo proceso hermenéutico que sitúa aparentemente al receptor en un plano desigual con respecto al lector dramático. Mientras en el cine de la imagen se va al concepto, es decir, de la memoria visual se seleccionan las experiencias significativas que contribuirán a modular las ideas, la lectura del texto dramático se desarrolla en un proceso a la inversa. Desde el plano intersubjetivo la dialéctica de "explicación / entendimiento" permitirá al lector expandir su comprensión por medio de un debate abierto sobre las significaciones del texto en un grupo de lectores y espectadores del drama.
La ficcionalización es otro de los elementos sobre los cuales el lector deberá construir su universo imaginario. Pero si "el imaginar depende de la ausencia de lo que aparece en la imagen" (Iser, The Act of Reading: A Theory ofAesthetic Response 137), la imagen fílmica limita la participación  del receptor para concretizar las "objetividades representadas" en el texto.
El proceso de lectura debe tener bien en cuenta la dificultad de una posible experiencia teatral espectatorial, de forma que el esfuerzo es doble. Por un lado, deberá iniciarse una lectura horizontal (o sintagmática) para situarse en el mundo de la ficción. Es el nivel metonímico propio del lector/espectador: "ella sigue las huellas de la acción y de la fábula, observa los encadenamientos de los episodios y se preocupa de la lógica narrativa y del resultado final hacia el que tiende la fábula" (Pavis 221).


TEORIA DE LA RECEPCION


      La estética de la recepción es una de las distintas   teorías que analizan la respuesta del lector ante los textos literarios; en es la Universidad de Constanza   se hace especial hincapié en el modo de recepción de los lectores, concebidos como un colectivo histórico. El teórico principal es Hans Robert Jauss, quien escribe desde finales de los 1960, junto con   Wolfang Iser   y   Harald Weinrich   . La teoría de la recepción ejerció una gran influencia hasta mediados de los años 1980, sobre todo en Alemania y la Europa Occidental. Es paralela a los estudios sobre el "lector modelo" de "Humberto Eco"   y a la teoría literaria inglesa del "reader's response criticism".

 Este análisis textual se centra en el ámbito de la "negociación" y "oposición" sobre parte de la audiencia. Esto implica que un texto (ya sea un libro, una película, o cualquier otro trabajo creativo) no es siempre aceptado por la audiencia, sino que el lector interpreta los significados del texto basado en su lenguaje cultural individual y experiencias vividas. La variación de este "fondo cultural" explica por qué algunos aceptan ciertas interpretaciones de un texto mientras otros las rechazan. De esto se desprende que la intención del autor puede variar considerablemente de la interpretación que le dé el lector. (wiki pedía, estética de la recepción).

 Nos referiremos a la recepción de la literatura en los más pequeños, en los que aún no saben leer convencionalmente. En primer lugar, abordamos, grosso modo, desde una perspectiva histórica algunos aspectos vin­culados con la estética de la recepción desde la teoría de sus máximos representantes Iser y Jauss. Luego, intentamos establecer una relación entre el fenómeno de la recepción y el papel que éste juega en los inicios de la alfabetización. Finalmente, tocamos algunas consideraciones acerca de la creación de contextos sociales idóneos para acercar al niño al mundo de la literatura.

 





CITAS BIBLIOGRAFICAS
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/26298/1/articulo2.pdf
 







 

miércoles, 10 de octubre de 2012

KANT Y LA COMPLACENCIA QUE DETERMINA LOS JUICIOS



Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.


Esto significa que  el juicio del gusto se cataloga para diversificar si algo es bello o no, es decir, no es un juicio de conocimiento, no es racional sino estético; pues por razón de el mismo no se imprime nada del objeto de la representación, sino cómo se siente inquietado el sujeto por la representación. El sentimiento o la sensación de placer y displacer, que reviste una muy exclusiva facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no contribuye nada al conocimiento.

Por otro lado, y como lo afirma en el modulo, para Kant, un juicio de gusto puramente no sólo es desinteresado, sino que no ocasiona interés alguno en su objeto. Un juicio relacionado a un objeto de la complacencia puede ser íntegramente desinteresado,
y, sin embargo, muy atrayente o interesante, me explico, es decir, que no se reviste en ningún interés, pero que causa un interés; como por ejemplo todos los juicios morales puros. Pero los juicios de gusto nunca se revisten o se fundan en sí ningún interés. Exclusivamente en la sociedad se torna interesante tener gusto.

En síntesis y lo que me hace entender es que Kant se refiere a la impresión de la complacencia y es la facultad de conceptuar o de juzgar lo bello. De una parte, califica desinteresadamente, sin concebir referencia a la voluntad o al deseo del ser humano.

RELACION ENTRE EL GUSTO Y EL CONOCIMIENTO

¿Existe alguna relación entre el gusto y el conocimiento? 

 

se puede decir que hay personas que tienen las dos cosas el gusto y el conocimiento como son los pintores, escultores ellos habcen sus cosas porque les gustan y los saben interpretar, a nosotros nos gusta un cuadro por du belleza pero no sabemos que significa o que significo para el autor que lo hizo, puede haber alguna relacion dependiendo desde el punto que se mire si desde  lo objetivo o lo subjetivo.

La relación existe, en la mesura que el gusto logra concebir algún tipo de conocimiento, al igual que el conocimiento puede sobrellevar al gusto. Todo estribará de los sucesos y del fin que se apremie con respecto al objeto del gusto.

El gusto expresa sentimientos, más no conocimientos conceptuales; hay que dejar claro que una cosa es el conocimiento conceptual de una casa y otra la apreciación, evaluación de su belleza.

Mi sentimiento de placer es emanado por las cualidades del objeto, es decir la objetividad es bella porque me agrada o me gusta. La cualidad de la belleza del objeto se da porque me causa un sentimiento de placer; es decir, la Subjetividad.


El gusto involucra que el objeto vociferado llamado bello causa complacencia sin referencia al deseo, a la facultad gustosa es decir, gusta por sí mismo.

tomado de Articulo de Juan Acosta 

TRACOL 1. LO ESTETICO EN MI CIUDAD

QUE ES LO ESTETICO


Estudia el significado de la belleza; también se ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística. El nombre de estética es bastante reciente, pero la filosofía ya se ocupó del problema de la naturaleza del arte.
Así también el término estética tiene la terminación latina “ico” la cual significa relativo a, entonces se entiende que la palabra estética es algo relativo a la belleza, o algo bello. Es una parte de la cuestión artística que se encarga de evaluar y analizar el arte utilizando un método de comunicación visual.

“IDEAS PRINCIPALES”

·         Los griegos situaban la idea de belleza de la metafísica y el estudio del arte estaba dentro de la poética.

·         La realidad no está en las cosas sino en las ideas, y el artista al representar un objeto en su obra de arte, ya está reproduciendo lo que es imitación o reflejo de una idea.

·         Aristóteles concebía el arte como una realidad ideal, como una representación de lo universal, de los hechos posibles; y no de los hechos sucedidos. También el arte tiene un efecto catártico, y esta catarsis justifica frente a la teoría platónica la emoción artística.

·         Plotino expresaba que el mundo visible posee gran belleza, aunque menos que la belleza del mundo intelectual y asoció los conceptos de arte y belleza.

·         La estética fue usada en su terminología por primera vez por el alemán Alexander Baumgarten en el año de 1750; tomó esta palabra del griego que significa sentido y la definió como “la percepción de la sabiduría que se adquiere a través de los sentidos”.

·         Kant en 1790 decía k la estética como una rama separada de la ética y del estudio de la razón.

·         En el siglo XVI el arte y la belleza eran considerados como una invención libre de la imaginación.


 BITACORA

OCTUBRE 5 DEL 2012

MONUMENTO AL DEPORTE

 











imagen bajada de internet                                                                                                                              por john Jairo campos






Este es uno de los monumentos mas bellos que tiene  laciudad de Cali al verlo cerca podemos observar como r el escultor cartagenero Héctor Lombana Piñeres hace sus terminados en cuarzo y pizarra fuee inaugurado 16 de mayo del año 1997



OCTUBRE 6  PARQUE DE LAS BANDERAS


foto tomada por john campos en cali


fotos tomadas por john campos
  























Toda ciudad necesita de espacios para el relax, la organización de eventos o exposiciones.
Este es el caso del Parque Panamericano también conocido como Parque de las Banderas, en la ciudad de Cali, ofrece un área que se debate entre el verde pasto y el piso de acera.

En el no hay grandes monumentos ni encaprichadas esculturas, solo un centro de agua y banderas de todos los paises del mundo. se encuentra frente del estadio Pacual Guerrero en una zona  centrica de cali al cual sirve como centro de dispersión. 

los juegos panamericanos del año de 1971 establecieron su llama olimpica en este lugar,  aca con estas imagenes podemos observar una belleza natural lo podemos comparar con la teroria de Kant segun lo bello es lo que complace universalmente sin concepto como por ejemplo yo digo este  parque de la imagen es muy hermoso que no es lo mismo asegurar me gustan los parques en el primer momento la belleza esta en el parque y que cualquiera que observe la imagen  puede ver y en el segundo momento admito que le gusto es mio de que me gustan los parques en general pero usted no los ven y sobre ellos no hay nada escrito porque mientras la situación nos remite de forma directa a la mirada objetiva, la segunda solo podemos remitir a aquello que percibimos de forma subjetiva frente a nosostros, el gusto se convierte en particular .
el gusto es por tanto una especie de  sentido formal, lleva a la cooperación del propio sentido del placer y el dolor.

OCTUBRE 9 


tomada por john campos .cabaña del lago calima
represa del Darien en el lago calima en el valle tomada por john campos



Lo estetico esta en la belleza natural de este paisaje la forma arquitectonica de la cabaña y la forma como se represa esta gran extencion de agua, fue tomada en el lago calima